另辟前卫摄影展
看看照片看看人
展览的时候思考的问题并没有答案： 当时拍摄的摄影师是怎么找到画面并按下快门的？
摄影展的背景（西方1970 到 2000的时代变迁）：
期间简历了越战结束恢复期到冷战结束，再到信息技术革命
- 1965年移民法改革，拉美 亚人口流入
- 《禅与摩托车维修艺术》 70年初，反战，民权，嬉皮士
- 1973-1979的石油危机导致的通胀和经济衰退，开始探求种族平等+女权运动,身份政治，多元文化
- 1991冷战结束
涉及的概念：
- 达达主义 （瑞士）：20s开始，达达主义强调破坏和否定，试图打破常规思维模式。
- 新客观主义（德国）：20s开始，冷静、精确和直接描绘现实。和dada形成对比
- 概念艺术： 艺术即理念，传达信息，而非物质形态
- 大地艺术（景观）
- 行为艺术
- 摄影艺术（严肃摄影）:辛迪·舍曼（Cindy Sherman自传式摄影）安德烈·古斯基（Andreas Gursky）：从50年代的主流黑白转变为彩色，90年代的开始通过软件编辑
- 现代主义（Modernism）:追求一种普遍适用的艺术语言或风格。简化和抽象化，追求“形式追随功能”，简约，几何，理性科学
- 后现代（Postmodernism）:质疑现代主义所倡导的进步叙事和绝对真理观念，强调多元性、相对性和不确定性，往往混合不同历史时期、文化和艺术形式的特点，表现出对过去经典的重新审视和解构。
为什么老照片的人们不微笑？ 需要长时间曝光，人们必须静坐好几分钟才能拍照
观展ing
周末约的野姐、A姐还有阿伟一同参观摄影展：另辟前卫：摄影1970-2000，在西岸艺术中心，靠在黄埔江边。
初入展览的时候就是放着标志性的一张jeff wall 1979《为女性而作的图像》,这也是展览最特殊的一张，是背后打着灯，像地铁背后的广告一样，在其他的展品以照片方式陈列的顶上打光的方式衬托下非常有冲击力。
valie export 1972 《身体配置》
Florence Henri 1928 自拍像
展品按着对应的主题展示，我按照自己的感受去线性的参观这些摄影作品，去想像当时拍摄画面的场景，折叠这些影像进行自己设想中的排列。
黑白作品更偏向于画面的结构构成，像剪影，有着强烈对比的明暗。
david goldblatt 1975 particulars
参观黑白主题的作品时，突然灯光闪了一下，黑白色的画面在闪烁中变成了淡黄色灰色，然后跳跃又成黑白。
走到了彩色影像区，开始感觉是对古典油画的模仿，然后从比较严肃的结构化的作品，渐渐转换到更自然的表达，对当时的环境和人物的生活进行记录。
cindy sherman 1981 无题
走到了偏现代和后现代的作品的展区，看到那些拼接的画面，一头雾水，也许平面设计艺术是无聊休息时间的解闷产物，先有作品再赋予意义，由实转虚。有些画面仅对一个空间的局部的抽取，来构成对整体的想象。 越来越复杂景象的记录，不需要艺术家的解构再重构，画面的信息过于复杂填满了观众的思考间隙，只能凭感觉去对作品进行美学的品鉴。
有些照片是拍的壁画，从实体再到照片，对实际的壁画产生很长的距离感。
大湿 2024 《窗外》
突然想到一个问题：摄影是从记录，变成了表达，还是先设计主题，再到寻找画面？
可能仅仅就是在那个合适的瞬间按下快门，而已。
野 2024 《江对月影》
故事未完:350